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缺失思想是当代书法作品弊病

全国各地的书法展每年举办有千场之多,除去那些冠以“功力书法”、“形象书法”、“墨象书法”、“心意书法”和类似杂耍艺人带有表演性质的所谓“现代书法”以外,在传统主流的书法展上,也感到有一种深深的缺失。

现在的书法展不缺碑学、帖学的传承,也不缺金文、汉隶、石鼓的演变,甚至也有个人风格的表现。从书法载体的表现形式看也呈多样化,如大幅中堂、横批、长卷、册页、楹联、扇面、圆光等等。但在内容上却千篇一律,书法家书写的内容大多是传统的诗词歌赋、李杜诗篇、佛经道释等等。创作上只看形式创新和个人书写风格,但在多元的形式下暴露的是书写内容的反复运用,而缺乏思想性和国学的涵养,没有书法家的个人思想表达和个人学识的表现,因此和观众的沟通就显得苍白无力甚至有些乏味。

书法艺术的产生,源于对汉字的书写,随着历史的发展最终形成了一个象征中国文化的艺术门类。书法艺术的审美包括两个方面:一方面是书写技能的表现,一方面是精神世界的体现。过去一段时间里,评论界对于后者往往忽略,其实人们在欣赏一幅书法作品时,不但要看书法艺术、技能,还要欣赏、品味作者的思想境界,领悟其思想内涵。

在艺术品市场一些中国古代书法作品的价位超过了亿元,这里除了作品的文物性、稀有性、艺术性以外,其内容的思想性、独创性也是重要的因素。如《宋名贤题徐常侍篆书之迹》就是朱熹、张景修等宋代前贤有自己评论和思想表达的书法艺术珍品。还如《四朝宸翰》是宋高宗等南宋四位皇帝的书法,不但表现了书法的造诣,其内容也体现了诸帝的文学修养,展现着那个时代的文化雄姿。再有北宋曾巩的《局事帖》是曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信,共124字,这不仅是唐宋八大家的艺术带给人们的欣赏,其内容的趣味性也为后人所津津乐道。还有乾隆帝的《白塔山记》是一篇有1700多字的“北海公园游记”,不但是乾隆帝书法最高水平的体现,还是一篇关于游记的原创性作文,成为北海史志研究的重要资料。

一幅好的书法作品是综合学养的体现,不但是艺术、技能、风格的体现,也是文学历史修养和思想表达的体现。传统书法能打动人之处,就在于它不但有恰当的形式美感,还有与人们精神息息相关的原创性内容。在原创性书法内容的继承方面,中国近现代书法家对于古人继承得比较好,而当代书法家就缺失得比较多,尤其是近年来,几乎难见原创性的书法内容。

这里丝毫没有贬损抄录前贤诗词歌赋为书法内容的意思,因为书法艺术的欣赏,首先要审视欣赏的是字究竟写得如何,如锋润、结体、间架结构、布局、笔力等等,其次才是书写的内容。对于一般的书家、书匠、书法爱好者提出创作书法内容的要求近似于苛求了,但对于举办书法展,特别是大型书法展的书法家们,则在书法作品里一定要有自己原创性的内容。不是因为别的,就是因为你被称为书法家。“家”是一个很严肃的称谓,一般人是担当不了的。它是一技之长、一门学问的出类拔萃者的专享。好比歌坛,可以称为歌者、歌星,很少有人可以被称誉为音乐或歌唱家的。又好比影视界,可以被称为影视人、演员和影星、明星,很少可以被推崇为表演艺术家的。书坛、书法界也是如此,对于这个圈内大多数所谓的书法家来说其实就是书者,是喜欢书写的人,是书法爱好者。书法家是不可以随便称谓的,书法家与书法的玩家还是有区别的,所以对书法家应该也必须提出更高的要求。

我们处在一个科技和社会文明高度发达的社会里,同时也是人们的思想空前活跃的时期,处在这样一个时代的书法家,应该在自己的作品里对当前时代的特点有所表现。比如书法家在其作品的内容里,可以用自己的诗词、自己的作文、自己的人生感悟与体会、自己的书语录,将自己对于书法的体会与领悟等等表现出来,使观众在欣赏书法家们的作品时,既有视觉美感,也有内涵美感,有形式美感,还有心灵上更复杂、更深层次的沟通。

当今书法作品缺失思想内涵已成为当代书法界的一大弊病。当书法家难,当一个好的书法家更难,好的书法家应该在自己的书法作品里有原创性的内容,而不仅仅只是一个转抄家。

(作者系著名艺术市场评论专家)

文章来源:http://www.bbtnews.com.cn/2018/1206/277461.shtml