传统绘画题材的“古调新弹”

近日，由荣宝斋在线、北京商报《典藏周刊》联合主办的“呦呦鹿鸣——当代中国画作品展”在新闻大厦艺术馆成功举办。此次展览共展出张辛国、李延声、赵准旺、宋唯源、许宏泉、江锦世、范治斌、吴国宝、纪琳、陈漫之、安祥祥、徐海庆、李晓坤、吴晶、邱洪章、王可苡、李仕明、李卡、王大力、渠国强、李璐宇、关杜平、高佩育、宋建、吴慧圆、黄国锋（按年龄排序）26位作者近50幅以“鹿”为主题的精品画作。

自古以来，鹿就被视作瑞兽，在传统文化中一直蕴含着吉祥的象征意义，在历代名家的笔下，更是涌现了无数描绘鹿形象的传世佳作。《诗经·小雅》中写道，“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。此次展览是一场以“呦呦鹿鸣”为主题的研究性展览，参展艺术家均为此次展览专门创作了多幅艺术精品，集中展示了传统绘画题材在当代画家视角下所呈现出的艺术新面貌。本次展览正如从中华文明源头传来的“鹿鸣呦呦”，与各方嘉朋鼓瑟相和，奏出一首古调新弹的佳曲。值得一提的是，展览期间还专门举办了学术座谈会，部分参展画家从绘画创作、艺术＋互联网等方面进行了深度交流和探讨。

嘉宾声音

李春林 荣宝斋在线执行董事

作为“书画家之家”，服务于艺术家、连接艺术家与大众是荣宝斋300多年来的一贯坚持。在互联网时代，通过线上线下的办法，把更多优秀的年轻艺术家、更多优秀的艺术作品推向市场，引导大众审美，用艺术服务于大众，这是我们义不容辞的责任。

徐磊　北京商报《典藏周刊》主编

我们之所以联合做这个展览，就是想给学院派的、真正有实力的、潜心创作的青年艺术家一个展示、宣传的平台，希望以后有更多展览落地。这次展览是北京商报与荣宝斋在线战略合作的开始，希望得到更多艺术家的支持。

张志国　艺术家、收藏家

荣宝斋能够几百年屹立不倒，就是它的经营理念始终如一，不断与时代同行，今天这个活动就是在延续这种理念。作为一名画家，要进行题材创作一定要经常走出去写生，不能闷在家里。在师承方面，学生不应该只学老师的绘画形式，更应去学老师的创作思想和理念。

王欣欣 荣宝斋教育总经理

今天“呦呦鹿鸣”这一主题展很有意义。如何向社会传达艺术感知，就需要我们这样一个展览，通过作品把感情交流出去，让大众能够有机会接触到当下画家对传统题材新的表达方式，培养新时代的审美情趣。

艺术家观点

邱洪章

同一个命题，不同的知识结构、文化背景、艺术表现方法，走进展厅就感觉像一个系统研究展，整体统一而风貌不尽相同，这是极为难得的。当下社会的整体艺术氛围，对年轻艺术家来说确实是一个契机，同时也给我们提出了更高的要求，站在时代角度来思考个人艺术的未来，面壁、破壁，求真思变。

黄国锋

这次展览给我带来了一些新的思路，王原祁的《辋川图》手卷和汉代画像石，引起我关于山水画点景造境的思考，在这些作品中，题材和内容从来都不会成为障碍，希望在下一个题材展中创作出更好的作品。对于艺术市场，我认为最理想的状态是学术价值与市场价值对等，以学术带动和引导市场。

吴晶

作为一名刚涉足市场的年轻画家，在当下的环境下一定切忌浮躁，要更多专注于自己的创作，同时要以一个更加理性的角度去看待艺术市场，并通过专业藏家的信息反馈来促进自己的艺术创作，共同去营造一个更加良性、健康的艺术圈生态。

李璐宇

画家要用作品跟观众互动交流，作品就得和观众在同一个语境里说话（比如我们共同的文化传统、我们共同的时代生活），就是艺术要跟这个时代，跟当下生活产生共鸣，并且去照亮当下现实，才能够让中国的传统水墨在鲜活的语境里面传承下去。

陈漫之

鹿是一个吉祥的题材，能引起作画的冲动。通过这个展览我想到了四个字——“体物达情”。作为一名画家，更多的还是要专注创作。今天展览的作品《倾耳无希声》，出自陶渊明咏雪句，纯是白描，最是渊明感物即赋的本色。若于雪地画人，不免俗态，画一鹿侧耳独立正好。

吴慧圆

中国画更强调传统，不仅是传统绘画的笔墨，更重要的是文化精神。画艺之道，虽深且博，以自己独有的气质、精神、阅历、情操、审美理想寻找自己的坐标，塑造自我的文化品格，再用作品写出自己的传记，无论厚薄，全出于真诚，不管宽窄，也是一片天地。

王可苡

这次展览的主题选得非常好，建议荣宝斋在线和北京商报可以多策划一些类似的主题展览，并且可以考虑多种作品形式规格，特别是更小尺幅、更精致规格的作品形式，这样的作品张挂起来既雅致，同时收藏门槛也低，相信会更受藏家的欢迎。

李卡

要成为一名好画家，最重要的是要让作品说话。希望以后荣宝斋在线和北京商报可以不断推出新的主题展，不仅仅局限于某个单一的题材，同时要照顾到每个画家所擅长的题材，这样才能创作出更好的作品来面对藏家。

责任编辑：王巍

文章来源：http://www.bbtnews.com.cn/2019/0214/286224.shtml